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简介：法国古典音乐始于罗马天主教会的圣乐，其文字记录早于查理曼大帝统治时期。它包括神圣和世俗、器乐和声乐的所有主要流派。法国古典风格通常具有明显的民族特征，从文艺复兴晚期音乐的清晰和精确到 20 世纪初的敏感和情感印象派风格。重要的法国作曲家包括佩罗坦、马肖、杜费、若斯昆·德斯普雷兹、卢利、夏庞蒂埃、库珀兰、拉莫、勒克莱尔、格雷特里、梅胡尔、奥伯、柏辽兹、阿尔坎、古诺、奥芬巴赫、弗兰克、拉洛、圣桑、德利布、比才、夏布里埃、马斯内、维多、福雷、但迪、 肖松、德彪西、杜卡斯、维尔纳、杜鲁弗莱、萨蒂、鲁塞尔、哈恩、拉威尔、洪内格、米约、普朗克、奥里克、梅西安、弗朗索瓦、杜普雷、杜蒂勒、赛纳基斯、布列兹、吉卢、格里西和穆拉伊。新体鱼文化@维基百科古典音乐古典音乐通常是指产生于或植根于西方礼仪和世俗音乐传统的音乐，涵盖从大约 9 世纪到现在的广泛时期。 [1]这一传统的核心规范在大约 1600 年至 1900 年间被编纂，这被称为普遍实践时期。古典音乐，包括来自法国的音乐，在很大程度上与许多其他非欧洲和流行音乐形式的区别在于它的五线谱系统，大约在 16 世纪开始使用。 [2]作曲家使用西方五线谱记谱法向演奏者规定乐曲的音高、速度、节拍、个人节奏和精确演奏。这为非欧洲艺术音乐（比较印度古典音乐和日本传统音乐）和流行音乐中经常听到的即兴创作和随意装饰等实践留下了更少的空间。 [3][4][5]新体鱼文化@维基百科历史在中世纪早期的基督教时代，神圣的单音（只有一个声音）圣歌是主要的音乐形式，其次是神圣的复音（多声音）风琴。到了 13 世纪，另一种称为 motet 的复调风格开始流行。在 13 和 14 世纪的 Ars Nova 时代，写复调音乐的趋势延伸到非教会音乐。十五世纪，出现了更多的世俗音乐，如法国香颂（歌曲）。在 16 世纪后期，作曲家试图用一种叫做 monody 的风格来重现希腊戏剧。 17世纪，意大利歌剧风格如歌剧连续剧(series)、歌剧布法（buffa）等非常重要。这部意大利歌剧在法国演出，卢利在那里发展了法国民族歌剧风格。在 17 世纪，器乐得到了很大的发展，声乐通常伴随着被称为低音连奏的书面低音线。器乐作品包括基于舞蹈组曲、奏鸣曲、管风琴音乐和小团体音乐（三重奏奏鸣曲）或管弦乐（例如交响曲和大协奏曲）的键盘组曲。十八世纪的巴洛克音乐转向更简单、更轻松的器乐风格。十八世纪后期，古典风格占主导地位，主要形式是奏鸣曲、交响曲和弦乐四重奏。新体鱼文化@维基百科十九世纪通常被称为浪漫主义时代。在这个时代，交响乐得到发展，一种新的音乐风格被称为“节目音乐”（讲故事的音乐）发展起来。其他在 19 世纪变得重要的音乐类型是大歌剧、钢琴小曲；钢琴奏鸣曲，通常探索新的和声或音调思想。在浪漫主义晚期，瓦格纳的奥德传统主导着音乐创作。作曲家开始探索不同的、更宽松的调性方法（一首音乐的关键中心性）。在这个时代，德彪西和拉威尔等法国作曲家发展了一种称为印象派的风格，这种风格强调音调“颜色”，纯粹为了发声（而不是为了和声）使用和弦。新体鱼文化@维基百科在 20 世纪，作曲家走了许多不同的道路。一些作曲家将目光投向了轻快优雅的古典作品，带有俄法作曲家斯特拉文斯基的新古典主义。勋伯格和伯格等奥德作曲家使用了一种被称为表现主义的折磨人的戏剧风格。法国作曲家布列兹放弃了西方音乐的整个音调（以键为中心）传统，采用了一种称为序列主义的风格。其他作曲家探索电子音乐（斯托克豪森）；基于机会或随机（任意）的音乐和不确定性（Cage）；和极简主义（Reich，Glass）。新体鱼文化@维基百科